♠ * La Rose De Versailles * ♣

下妻物語

♠ * Le Rococo * ♣


Bien que l'origine de l'apparition du style Gothic Lolita reste encore floue et incertaine on ne peut ignorer quel fut fortement inspirée par les Époques Rococo Européennes.
Laissez moi vous expliquer plus en détails se qu'est le Rococo !

下妻物語

♥ * Historique Du Mouvement Rococo * ♦

Le Rococo, successeur du Baroque, fait son apparition vers 1700 en France et atteint son apogée sous Louis XV, après une fin de règne austère et strict du Roi Soleil.
Ce mouvement, après s'être rapidement propagé dans toute l'Europe, se fera détrôné par le Néoclassicisme, retour à la bienséance, vers 1760.

À la fin du règne de Louis XIV, les éléments Baroques riches et chargés sont abandonnés au profit d'un stylisme plus épuré avec des formes incurvés en utilisant des matériaux naturels.
C'est une période d'austérité.
Durant la Régence, la cour du roi déménagea de Versailles et le Style Rococo devint la nouvelle norme usitée, tout d'abord par la cour, puis par toute l'Aristocratie Française.
La délicatesse et l'ostentation du Style Rococo étaient considérés comme en parfaite adéquation avec les excès qui régnaient à la cour de Louis XV.
La décennie de 1730 représente l'apogée de la diffusion du Rococo dans la Société Française, qui se manifeste dans des domaines aussi divers que l'Architecture, La Peinture, La Sculpture et
Le Mobilier D'intérieur.
Le Rococo continue de s'inspirer du Baroque pour son goût pour les formes et dessins complexes.
Mais il se commence à se différencier en intégrant des caractéristiques différentes comme des formes orientales et des compositions asymétriques, de plus les architectes habillent souvent leurs intérieurs de Nuages de Stuc Blanc.

Le commencement de la fin de La Période Rococo peut être daté à partir du début des Années 1760.
Des personnalités comme Voltaire ou Jean-François Blondel critiquèrent ce style en le qualifiant de Dégénéré et de Superficiel.
Jean-François Blondel déclare, à ce sujet, qu'il trouve « Ridicule le pêle-mêle des Coquillages, Dragons, Roseaux, Palmiers et autres Plantes » dans les intérieurs de cette époque.
En 1785, Le Rococo est passé de Mode en France.
Il est remplacé par le sérieux et ordonné style Néo-classique personnifié par des artistes
Jacques-Louis David.
Le Rococo resta populaire en Allemagne et en Italie jusqu'à la deuxième phase du Néo-classicisme :
Le Style Empire et l'arrivée du Gouvernement Napoléonien.
Le Style Rococo connut un regain d'intérêt entre 1820 et 1870.

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♠ * Meubles et Objets Décoratifs Rococo * ♣


La Fantaisie des lignes courbes et asymétriques rappelant les volutes des Coquillages ou bien les Feuillages, L'utilisation de Teintes Claires (blanc, ivoire, or),
Des Motifs mêlant Fleurs, Feuilles, Fruits, Rubans, etc.
L'insertion de Peintures et de Miroirs.
Les Thèmes Légers et sur La Joie de Vivre,
* Les conceptions complexes et détaillées du Rococo sont en totale opposition à l'architecture et la sculpture imposante et massive du Baroque.
Le Style Rococo répond avant tout à un important besoin de renouveau :
Après le goût du faste et de la solennité qui a marqué le long règne de Louis XIV, il répond à une aspiration à la Légèreté, au Confort et à la Frivolité.

En France, Le Rococo s'exprime de manière éclatante dans la décoration intérieure à travers
La Ferronnerie, Les Figures de Porcelaine, Les Petits Objets Décoratifs Sans Utilité et Les Meubles.
La décoration d'intérieur Rococo est le symbole de Bon Goût et de La Mode pour toute la Noblesse et la Bourgeoisie de l'époque.

Le Style Rococo, dans la conception de ses meubles, se caractérise par sa flamboyance que ce soit au niveau de la conception que visuel.
Les meubles ne doivent plus seulement symboliser un Statut Social
mais ils doivent être Confortable et Polyvalent.
Le Meubles, pour être facilement déplacés, voient leurs formes évoluer
vers une spécialisation pour chaque usages.
On voit apparaître des fauteuils « Voyeuse » et des « Bergères » de formes gondolées.
Les fauteuils évoluent vers plus de confort, avec un allongement des accoudoirs et du dossier appelé
« Dossier Droit » dit « à la Reine » et un coussin d'assise amovible.
Le Confort et L'Elégance son les maître des mots du Rococo !

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Caractéristiques Stylistiques :

* Reflet d'une société préservée cultivant les loisirs
* Art ostentatoire
* Inspiré de l'empirisme (Locke)
* Instantanéité (tout est esquissé)
* Condensé de sensations fugitives
* Symbole de la jouissance et du luxe
* Surenchère dans la décoration
* Aucune dimension spirituelle (art gratuit)
* Inspiration exotique (Chine, Turquie)
* Éclatement de toutes formes de structures
* Art érotique
* Souvent, thèmes champêtres

* Explication du Rococo par la très chére Momoko Ryugasaki (Shimotsuma Monogatari ) 妻
Tableau Inspirant L'Epoque Rococo 物 * 下 * 語

~*~

En soulignant chez la Souveraine,
Le visage d'une délicieuse écervelée, on masque un aspect essentiel de sa personnalité :
Ses dispositions comme protectrice et inspiratrice des arts en général, de la musique en particulier.
Une princesse dont l'affection naturelle pour le luxe et le raffinement reposent sur une intuition sûre.
Une femme à l'âme artiste dont les manifestations du goût demeurent à repréciser.

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♥ * Marie Antoinette * ♦


Née à Vienne (Autriche) le 2 novembre 1755, morte à Paris le 16 octobre 1793.
Marie-Antoinette est la quatrième fille de l'empereur François Ier de Lorraine et de
Marie-Thérèse d'Autriche.
Afin de réconcilier la monarchie française avec celle des Habsbourg, le ministre Choiseul mène des négociations qui conduiront au mariage de Marie-Antoinette avec Louis le Dauphin futur Louis XVI.
Au printemps 1770, elle épouse le dauphin Louis, petit-fils de Louis XV, à l'âge de 14 ans.
Les fêtes données à cette occasion sont magnifiques, à Paris, le feu d'artifice est l'occasion d'une bousculade monstre qui fait cent trente-deux morts.
La Petite Archiduchesse fait vite la conquête de toute la cour ; elle est « délicieuse » selon ses contemporains, toute menue, blonde, blanche et rose avec déjà cette grâce et ce port de tête qui faisait dire à son page que, comme on offrait une chaise aux autres femmes, on avait envie de lui avancer un trône.

Mais elle se laisse vite entraîner dans les coteries et les intrigues et d'autant plus facilement que son nouvel époux ne semble guère s'intéresser à elle.
Elle doit attendre huit ans, dans l'inquiétude d'être reconnue stérile, la naissance de sa fille, la petite
« Madame Royale ».
Pour tromper son ennui ce sont des fêtes et bals, des tables de jeu où elle perd des sommes astronomiques, des escapades avec ses compagnons favoris qui font d'autant plus jaser que l'on connaît ses problèmes conjugaux.
Sa mère Marie-Thérèse lui conseille de moins dépenser, d'avoir plus de considération pour le roi et pour l'étiquette.
En 1775 Marie-Thérèse écrira à l'ambassadeur de France à Vienne :
« Ma fille court à grands pas vers sa ruine ».
Devenue reine en 1774, face à la faiblesse de Louis XVI, on peut raisonnablement penser que c'est elle qui gouverne. Elle place tous les siens et fait chasser tous ceux qui lui ont déplu.
Marie-Thérèse sa mère meurt en 1780 et les conseils judicieux que cette dernière lui dispensait s'en vont avec elle.
A partir de ce moment, Marie-Antoinette va cumuler les erreurs.

En 1784, elle soutient les intérêts de son frère Joseph II dans sa querelle avec les Pays-Bas, Louis XVI, refuse de prendre le parti de l'Autriche ; les manœuvres de la reine ayant abouti à un accord désavantageux pour la France, le peuple lui donne son surnom : « l'Autrichienne ».
1785, c'est l'affaire du « collier » qui éclate. Marie-Antoinette est victime d'une escroquerie montée par une aventurière qui se fait appeler Jeanne de La Motte-Valois.
Elle est aussi victime de la bêtise du cardinal de Rohan et des rancunes de tous ceux qu'elle a malmenés. Sure de son innocence, elle exige l'arrestation de Rohan et un procès public.
La fausse comtesse est condamnée, Rohan innocenté et le scandale éclabousse la couronne française.

Marie-Antoinette est maintenant détestée par tout le monde et plus particulièrement par le peuple.
La misère engendrée par les mauvaises récoltes successives, c'est elle ; la faillite du Trésor,
révélée en 1787, c'est elle.
Sa seule consolation est son amant Axel de Fersen, l'officier suédois qui lui a été présenté en 1774.
Leur amour durera jusqu'à la mort de la reine.

Dès le début de La Révolution, elle refuse tout compromis avec les députés de l'Assemblée, elle reste murée dans son orgueil et ne peut admettre cette idée nouvelle de Nation.
Elle va encore plus loin dans cette démarche en refusant l'aide de La Fayette, de Mirabeau et de Barnave.
Elle accepte toutefois une entrevue avec Mirabeau, le 3 juillet 1790, mais ne peut admettre l'idée d'une Monarchie Constitutionnelle. Pour elle la seule solution serait l'aide de son frère ou d'armées étrangères.
En 1792 encore, elle refuse le secours de Dumouriez. Elle pousse à la guerre, pensant que c'est de là que viendra le salut, la délivrance.
Depuis octobre 1789, elle est quasi-captive de la nation avec sa famille ; les épreuves ont fait d'elle une mère admirable, une épouse exemplaire qui a de l'estime et de l'affection pour l'homme maladroit mais bon que le sort lui a donné.
Elle fait face avec courage et dignité aux grandes journées révolutionnaires, c'est sur elle que se cristallisent les haines populaires ; elle n'est plus que l'infâme, la bête féroce dont il faut arracher le cœur.
Elle amène Louis XVI à l'idée de fuite : ils seront arrêtés à Varennes, le 20 juin 1791. Le 13 août 1792, elle est enfermée avec les siens dans le vieux donjon du Temple. Tous ses amis lui sont arrachés, emprisonnés, exécutés, massacrés.
Après l'exécution de Louis XVI, le 21 janvier 1793, on la sépare de son fils âgé de huit ans qu'elle entend bientôt jurer avec ses geôliers dans la cour de la prison.
En octobre c'est le procès. Mêlant dans son réquisitoire les arguments les plus fondés sur les dépenses de la reine et son action politique avec des récits fantaisistes sur les « orgies » de la cour, Fouquier-Tinville y joint, à l'instigation d'Hébert, d'infâmes accusations sur des pratiques sexuelles auxquelles elle aurait initié son fils. Elle répond à tout avec une grande dignité.
Marie-Antoinette ne sait pas que sa mort est déjà décidée et garde jusqu'au bout l'espoir, un espoir entretenu par les nombreux dévouements qu'elle inspire jusqu'à la fin.
Ses deux avocats Chauveau-Lagarde et Tronson du Coudray épuisent en vain leur éloquence et sont arrêtés en pleine audience.
En ce jour du 16 octobre 1793, elle est condamnée à quatre heures du matin et conduite à l'échafaud quelques heures plus tard.
Âgée de trente-huit ans, elle en paraissait alors soixante : depuis le retour de Varennes, ses cheveux étaient devenus blancs.
Ses restes ont été transportés à la Cathédrale de Saint-Denis en 1815.

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♠ * Marie Antoinette La Reine Martyre Du Plaisir * ♣


Marie-Antoinette a obéi avant tout aux élans de son coeur.
Le besoin d'aimer et d'être aimée l'a entraînée sur des chemins périlleux.
Cette obstination à poursuivre l'amour et le plaisir est à la fois son excuse et l'aspect le plus émouvant de sa personnalité.
La Reine aimée l'élégance et les objets luxueux comme le montre son boudoir au château de Versailles
Marie-Antoinette s'intéresse à la décoration et à l'ameublement.
Elle a du goût. Elle suit toutes les étapes de la création des meubles et des décors.
Elle recherche la modernité, la fraîcheur, la sobriété raffinée, les lignes pures et géométriques, d'un style plutôt antique, que l'on appelle Néoclassique avec une touche de Romantisme.
Elle choisit des couleurs douces, dans les tons pastel : vert-d'eau, lilas, gris-perle.

L'histoire de l'art ne conserve de cette époque qu'une image schématique.
Il est vrai que le Néo-classicisme ambiant s'établit sans faillir, désavouant peu à peu la courbe Rocaille née à la Régence, assagie mais tout aussi souple sous Louis XV, préférant nettement la pure et droite ligne dorique à la palme et son panache végétal.
Or Marie-Antoinette tout en aimant l'épure, favorisa aussi la Nature.
En femme intuitive au goût sûr et avisé, elle sut commander aux plus grands créateurs du règne, affirmant dans les années 1780, un style qui était devenu grâce à son discernement et son sens de l'art de vivre,
La Norme Européenne.
L'élégance cultivée au même titre qu'un retour à la Nature comme en témoignent les nouveaux agacements de son Jardin à l'Anglaise, dessiné dans son domaine du Trianon.
Et ce goût se propage jusqu'en Suède où Gustave III acclimate cet Art Aristocrate et Pastoral. Un art de vivre septentrional que l'on connaît aujourd'hui sous le nom de style Gustavien.

Marie-Antoinette fut aussi une Femme de Cœur qui cultiva l'affection comme un lien naturel suscitant chez ses proches, le désir de la servir.
Les multiples tableaux montrent les traits de la mère entourée par ses enfants, qui connaîtront, comme elle, un destin tragique.
presque trop familier d'une maternité épanouie :
Celle de la femme, mère avant d'être Reine, d'une allure à peine Royale, et désira toujours élever ses enfants.

報更新しま

Le Film Marie Antoinette de Sofia Coppola 妻
Portrait de Marie Antoinette 更 * 新 * 報 * ま

Alice Au Pays Des Merveilles est sans contester l'une des oeuvres les plus représentative du Gothic Lolita Alice a une place certaine dans leur pays merveilleux.
Alice Au Pays Des Merveilles fait partie intégrante de leurs références et cet emprunt à la littérature anglaise coïncide parfaitement aux valeurs qui définissent ce mouvement : Dignité, Onirisme, Elégance et Romantisme.

« Finalement, elle était certaine que, dans les années à venir, Alice garderait son coeur d'enfant, si aimant et si simple; elle rassemblerait autour d'elle d'autres petits enfants, ses enfants à elle, et ce serait leurs yeux à eux qui deviendraient brillants et avides en écoutant mainte histoire extraordinaire, peut être même cet ancien rêve du pays des merveilles. »

黒色すみれ

♠ * Lewis Caroll * ♣


Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson est un écrivain, photographe et mathématicien britannique né le 27 janvier 1832 à Daresbury, dans le Lancashire et mort le 14 janvier 1898 à Guildford.

Lewis Carroll était un personnage guindé, toujours vêtu d'une redingote noire à peine ouverte sur un faux col d'ecclésiastique, promenant un visage aux traits fins et aux accents mélancoliques.
Ses cours, qu'il débitait mécaniquement, suscitaient surtout l'ennui, d'après ses anciens élèves.

Lorsqu'en 1855 l'ancien élève du Christ Church College d'Oxford y devient enseignant, Charles Dodgson est brutalement projeté dans le monde des adultes.
Plus personne avec qui jouer ou rêver, plus personne avec qui communiquer.
Mal à l'aise parmi les adultes, il fraie peu avec ses collègues.
Sans amis, n'entretenant que des relations, ce célibataire déambule, solitaire, par les rues.
Distant vis-à-vis de ses jeunes élèves, il ne lui reste d'autre issue que s'évader dans le jardin enchanté du nonsense, traverser le miroir.
C'est à cette époque que naît véritablement Lewis Carroll.
À l'abri de la redingote du révérend Dodgson, l'enchanteur va faire paraître poèmes et articles dans des magazines.

黒色すみれ

♥ * Alice Au Pays Des Merveilles * ♦


Le temps du chef-d'œuvre, ce fut « au cœur d'un été tout en or », la journée du 4 juillet 1862.
Le lieu, un canot sur la rivière, l'Isis, dans lequel se trouvaient Alice et ses deux soeurs, Lorina et Edith Liddell, ainsi qu'un collègue de Dodgson, Duckworth.

Alice, alors âgée de dix ans, fut l'inspiration de Charles Dodgson.
Il la courtisait au moyen de devinettes ou de belles histoires composées à son usage.

L'histoire qu'il racontait par-dessus son épaule à Alice, assise derrière lui dans le canot, fût improvisée avec brio tout en maniant l'aviron. Lorsque la fille lui demanda d'écrire pour elle son histoire, il accomplit son chef-d'œuvre : un manuscrit des « Aventures d'Alice sous terre », précieusement calligraphié et illustré.
Il l'offrira à son inspiratrice, Alice Liddell, le 26 novembre 1864.

Charles Dodgson rédigera une deuxième version, Les Aventures d'Alice au pays des merveilles, destinée à une publication en librairie. Il se rendra à Londres en janvier 1864 pour convaincre John Tenniel de créer les illustrations d'Alice.
Leur collaboration ne sera pas sans accrocs : aucun détail n'échappera à la minutieuse critique de Charles Dodgson. Il dédicacera les premiers exemplaires pour des amis en juillet 1865.
Le succès sera immédiat.

En écrivant Alice, Lewis Carroll s'est placé sous le signe de la féérie mais il n'en conserve que l'apparence. Point de fées mais les personnages de l'univers merveilleux :
Roi, Reine, Nain, Sorcière, Messager, Animaux doués d'un comportement et d'un langage humain.
À une pléiade de personnages insolites s'ajoutent les pièces d'un jeu d'échecs, des cartes à jouer vivantes. Clin d'œil à ses lecteurs, des personnages charmants empruntés aux Nursery rhymes de son enfance : Humpty-Dumpty, les jumeaux Tweedledum et Tweedledee.

Si Lewis Carroll s'inscrit dans une tradition, c'est pour la plier à son inspiration :
Jeux verbaux, chansons, devinettes jalonnent le récit. À maints égards son œuvre est étonnamment audacieuse.
Les personnages ne semblent pas accepter les métamorphoses répondant à une saine logique - comme celle de la citrouille devenant carrosse - et cherchent au contraire à y échapper.
La parodie est l'une des clés qui ouvre au lecteur l'univers d'Alice.

Les personnages font en quelque sorte le contraire de ce qu'on attend d'eux.
C'est l'inversion, une seconde clé du pays des merveilles.
La troisième clé est le non-sens, un genre que Lewis Carroll manipule de façon géniale.
Le nonsense feint de laisser espérer au lecteur une explication logique puis traîtreusement trompe ses habitudes de pensée.

« Je lui en donne une : ils m'en donnèrent deux,
Vous, vous nous en donnâtes trois ou davantage ;
Mais toutes cependant leur revinrent, à eux,
Bien qu'on ne pût contester l'équité du partage. »

Alice au pays des merveilles, déposition du Lapin Blanc au procès du Valet de cœur.

Alice est en porte à faux dans le pays des merveilles comme Charles Dodgson l'était dans la réalité. Elle fait tout à rebours ou à contretemps de ce qui est convenable sur un plan social.
Elle est toujours trop grande ou trop petite et a conscience de son inadaptation.
La reine blanche l'accuse carrément de vivre à l'envers et lui conseille d'apprendre à croire à l'impossible. Mais au contraire de Charles Dodgson qui subissait la réalité, Alice ose se rebeller contre celui de l'anormalité. Elle est hardie et sereine, la projection idéalisée de son auteur.

黒色すみれ

Vidéo d'adaptation de L'oeuvre par Walt Disney 馬
Photo Lewis Caroll : 多 Alice Liddell : 色 Les 3 Soeurs Liddell : の
Adaptation d'Alice By Narumi : { image original : ✿ ; Narumi In Wonderland : ✿ }

Prochainement en Mars 2010 film d'adaptation d'Alice Au Pays Des Merveilles par Tim Burton
Avec Johnny Depp dans le role du Chapelier Fou { Bande Annonce ✿ }

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嶽本野ばら

Takemoto Novala , né le 26 Janvier 1968 à Uji, près de Kyôto
C'est un ecrivain très populaire dans le milieu Lolita,
et il est l'un des instigateurs les plus actifs du style de vie Lolita.
Il est aussi designer de mode et pose pour le magazine Gothic & Lolita Bible.
Son vrai nom est Toshiaki Takemoto, ( son nom de plume Nobara, voulant dire "La Rose Sauvage" )
Connus comme le "Lolita Barde" sa carière d'écrivain débute en 1992, pendant 5 ans il publie ses essais dans un journal gratuit sur les arts du Kansai.
Un receuil sortira en 1998, "Soleilnuit". Son premier roman, "Missin", sortira en 2000.
Il aura sorti à ce jour 16 romans.
Mais Takemoto Novala restera plus connu pour son best seller "Shimotsuma monogatari"
( plus connu sous le nom de Kamikaze Girl ), qui a été adapté en manga et en film live.

Novala a colaboré avec la marque Lolita BABY, the STARS SHINE BRIGHT, il tenait chez eux une ligne de vêtements et accessoires avec son logo qui figure souvent dans le Gothic&Lolita Bible.
Puis Sanrio associera Hello Kitty avec l'auteur. De là naitra la ligne "POUR LOLITA", représentant Hello Kitty habillée par les soins de Novala.
3 styles seront proposés : Sweet, Gothic et Punk.

Le 2 Septembre 2007, Takemoto Novala fut arrêté par la police pour détention de cannabis.
Depuis cette date, ses produits BABY, the STARS SHINE BRIGHT et POUR LOLITA ont été retirés de la vente, ses photos dans le Gothic & Lolita Bible stoppées.
Il plaida coupable et bénéficiat d'une remise de peine.

Malgré cet incident il est toujours aussi populaire !

嶽本野ばら

♦ Anecdote :

Les choses qu'il préfère son : Alice and the Pirates // Vivienne Westwood // le lait //
........................................................Les rocking horse shoes // les parfums de Christian Dior // les robots //
........................................................La science-fiction // la taxidermy // les poupées // Phillip Glass.
♥ Il a également une grande fascination pour l'époque Rococo et prétend parfois être né en 1745.

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Poupée
Texte De Novala Takemoto

Dans l'état incomplet où j'étais, j'ai passé tant de temps dans la tour du château. Le souvenir des péchés que j'ai commis se sont déjà évanouis. Errant au hasard dans la forêt, tournant là et là sans y penser, j'ai finalement été fascinée par mes cheveux d'or et piégée dans une prison de pierre.
Jour après jour, ce rêve m'apparaissait. Alors, ce rêve devait être réel.

Je suis née dans une fournaise, j'étais fabriquée de métal.
Je n'ai pas d'âme et ce que l'on appelle des amis, je ne le comprends pas.
Les gens que j'appelle mon père, ma mère, je ne les comprends pas.
Mais il y a une occasion.
Uniquement lorsque je me coupe, seulement au moment où j'aperçois le flot du sang rouge qui coule, je peux enfin redevenir humaine.

Je n'ai pas d'émotions.
Elles ne me sont pas importantes, alors un jour je les aies toutes brûlées.
Je choisirai un maître et deviendrai sa servante, m'agenouillerai devant lui, serai abusée et fouettée, détestée ;
C'est de cette manière que je veux vivre.

Cela est important pour nous :
Des yeux d'améthystes cristallins
Bordés dans l'ombre par de longs et sombres cils.
Des lèvres d'un rouge vif parfaites.
Des sous-vêtements pour protéger notre chasteté.
Pour corriger notre corps, un corset.
Comme un vase de roses,
Des robes avec des étages de volants,
Des bandages pour les blessures les plus profondes,
Des livres, d'où sont nés les mirages. Sadisme...
Une adorable petite poupée inhumaine.
Une bougie et un chandelier.
Ils pointent leurs doigts et rient, avec plusieurs personnes,
Celles qui m'aiment peu.
Avec eux, les rigides poupées articulés.
Des ours en peluches dont la bourrure s'enfuient.
Et la seule chose avec laquelle observer la réalité voilée, un miroir.

Un jour arrivera où nous pourrions tomber amoureuse,
Et à cet instant, peut-être deviendrons-nous humaine.
Mais jusqu'à ce moment, nous devons purger
Ce monde remplis de fautes.

Mais ces jeunes filles rêveuses, jusqu'au jour où elles devront accueillir le fait de grandir, sont un peu comme celles d'un album de photos...


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Novala Takemoto 野
Ligne d'accessoir Baby 本
Vidéo Shimotsuma monogatari 嶽

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